Um tempo para seu crescimento!

Saiba mais

Sobre

Nós amamos a PNL e tudo o que ela pode nos oferecer.

Neste espaço separamos textos, artigos, metáforas e dicas que certamente vão fazer você se apaixonar também... apaixone-se

NUM MUNDO COMPETITIVO ESTAR PREPARADO É FUNDAMENTAL
DÊ UM PLAY PARA SABER MAIS!

Estratégia de Gênio - Robert Dilts

25/10/2017 11:09:25

My Image


Estratégias de gênio

Robert Dilts

A capacidade de Walt Disney de conectar sua criatividade inovadora com estratégia empresarial bem-sucedida e apelo popular certamente o qualifica como um gênio no campo do entretenimento.

De certa forma, o meio de expressão escolhido por Disney, o filme animado, caracteriza o processo fundamental de todo o gênio: a capacidade de tomar algo que existe apenas na imaginação e forjar isso em uma existência física que influencia diretamente a experiência dos outros de forma positiva caminho.

O simples e mundial apelo dos personagens de Disney, filmes animados, recursos de ação ao vivo e parques de diversões demonstram uma habilidade única de entender, sintetizar e simplificar princípios muito básicos e bastante sofisticados.

A Disney também foi responsável por uma série de importantes inovações técnicas e organizacionais nos campos de animação e cinema em geral.

Um dos objetivos da Programação Neuro-Linguística (PNL) é fazer mapas explícitos das estratégias de pensamento bem-sucedidas de pessoas com talentos especiais como o Walt Disney.

A PNL explora a forma como as pessoas sequenciam e usam habilidades mentais fundamentais, como a visão, a audição e o sentimento, a fim de organizar e performar no mundo ao seu redor.

Como Albert Einstein, que afirmou que "a imaginação é mais importante do que o conhecimento ", Disney levou suas fantasias muito a sério, alegando que:

"a animação pode explicar o que a mente do homem pode conceber " .

Na verdade, o processo criativo destes dois homens tem algumas semelhanças notáveis.

Einstein afirmou que seu estilo de pensamento típico era "visual e cinestésico" e muitas vezes usava fantasias visuais ou "construções imaginárias especiais" para fazer suas descobertas. Disney também parece ter sido altamente visual e cinestésico em seu processo criativo.

A seguinte declaração foi dada pela Disney como uma descrição de seu processo para criar suas histórias:

“O contador de histórias precisa ver claramente na sua própria mente como todos os pedaços de uma história serão colocados. Ele deve sentir cada expressão e cada reação. Ele deve sentir todas as expressões, todas as reações. Ele deve se afastar suficientemente para longe da sua história para ter uma segunda visão sobre ela”.

Do ponto de vista da PNL, esta afirmação fornece uma descrição notavelmente clara dos elementos básicos da estratégia criativa da Disney. Envolve três posições perceptivas distintas trabalhando em coordenação entre si.

1. " O contador de histórias precisa ver claramente na sua própria mente como todos os pedaços de uma história serão colocados. ".

No primeiro passo, Disney descreve a visualização de todos os elementos envolvidos na história ou no projeto como uma espécie de Gestalt.

Isso provavelmente ocorreria através de imagens visuais construídas (VC – Visual Construido).

2. " Ele deve sentir todas as expressões, todas as reações ".

Em seguida, Disney descreve como colocar-se nos sentimentos cinestésicos (C) dos personagens da história, experimentando a história de sua posição perceptiva.

Na linguagem da PNL, estas duas primeiras etapas envolvem a capacidade de assumir a "primeira e segunda posição" (DeLozier & Grinder, 1987).

A "primeira posição" envolve ver, ouvir e sentir um evento particular a partir da própria perspectiva.

A "segunda posição" envolve ver, ouvir e sentir um evento a partir da posição perceptual de outra pessoa, incluindo seus valores, crenças e emoções.

Por exemplo, se você estivesse em "primeira posição" imaginando um personagem andando de bicicleta, você estaria vendo isso do ponto de vista de um espectador.

Estar em "segunda posição" envolveria olhar da perspectiva do cavaleiro, estar no banco da bicicleta, olhando para baixo em suas mãos no guidão, etc.

Disney parece ter tido uma capacidade única de assumir a "segunda posição".

"A voz de Mickey inicialmente foi feita por Walt, e ele seguia à risca as situações tão completamente que não conseguia evitar agir com os gestos e até as atitudes do corpo do Mickey enquanto dizia os diálogos".

Ao se associar às posições perceptivas de seus personagens, Disney conhecia os motivos e o comportamento dos personagens imaginários de forma mais íntima.

Provavelmente também aumentou sua criatividade, permitindo que ele espontaneamente descobrisse como o personagem podia atuar em uma situação particular, ao invés de ter que descobrir de forma analítica.

3. " Ele deve se afastar suficientemente para longe da sua história para ter uma segunda visão sobre ela”

Em seu último passo, a Disney volta ao sistema de representação visual.
Este "segundo olhar", no entanto, é de um ponto de vista diferente da sua visualização inicial.

Ele está "revendo" a história em sua memória (VL – Visual Lembrado) de uma posição perceptiva que está literalmente mais afastada de sua fantasia inicial e está servindo a um propósito diferente.

Em vez de ser criativo, a função desse segundo aspecto é ser crítico.

Para avaliar efetivamente o que está ocorrendo nas duas primeiras posições perceptivas (VC e C), Disney deve sair do relacionamento, deslocando-se um nível para o que é chamado de "terceira posição" ou "meta-posição" - uma perspectiva acima da "primeira" posição  em "segunda" que é a posição em que se pode realmente olhar a relação entre os dois.

As avaliações da Disney envolvem uma hierarquia de critérios que são feitos do ponto de vista da audiência - uma audiência que está muito longe para saber como todas as peças da história se encaixam ainda e também muito distantes para serem apanhados na excitação do ato inicial de criação.

Disney descreve três avaliações diferentes sobre a história desta posição perceptiva:

a. - "para ver se há algum ponto de vista diferente "
(se há alguma consideração a fazer)

b. - "para ver se as personalidades vão ser interessantes e atraentes para o público ".

c. - "Ele também deve buscar ver se as coisas que seus personagens estão fazendo são de natureza interessante ".

As três avaliações que Disney faz começam em um nível abstrato e tornam-se progressivamente mais concretas e finamente fragmentadas.

O primeiro critério refere-se a uma qualidade geral de toda a história - a dos movimentos.

Independentemente do conteúdo do que seus personagens estão fazendo, Disney exige uma certa qualidade de movimento para que não haja "um ponto de vista diferente".

O segundo critério relaciona-se com a personalidade dos personagens e, novamente, depende do conteúdo, mas é mais provável que seja vinculado ao tipo de sentimento que o personagem transmite.

E só depois que estes primeiros testes foram aprovados que Disney avalia as atividades específicas da história.

O "segundo olhar" de Disney fornece o que é chamado de "descrição dupla" da história.

Esta "descrição dupla" nos dá informações importantes que podem ser deixadas fora de qualquer perspectiva.

Assim como as diferenças de ponto de vista entre nossos dois olhos nos dão uma descrição dupla do mundo ao nosso redor que nos permite perceber a profundidade, a dupla descrição de suas próprias criações (de Disney) deu-lhes um elemento adicional de profundidade.

Em resumo, é claro que um dos principais elementos do exclusivo gênio de Disney foi sua capacidade de explorar algo de várias posições perceptivas diferentes.

Como um de seus estreitos associados apontou:

"... havia realmente três Walt´s diferentes: o sonhador, o realista e o crítico (ou estraga- prazer). Você nunca sabia qual deles estava entrando em sua reunião".

De nossa análise, parece que Disney o "sonhador" funcionou principalmente através de uma estratégia de imagens visuais construídas (VC).

Disney então fez suas fantasias "reais" associando-se aos sentimentos (C) dos personagens imaginários e agindo para dar-lhes vida.

O "critico" vem de uma "segundo olhar" (VL) nessas criações do ponto de vista de um público crítico.

Enquanto Disney usou essa estratégia para desenvolver filmes de animação de alta qualidade, os elementos básicos da estratégia podem, obviamente, ser usados praticamente em qualquer situação em que o planejamento e a tomada de decisões estejam envolvidos.

Equilibrar as posições perceptivas fundamentais do "sonhador", o "realista" e o "estraga-prazer" (ou "crítico") ao serviço de uma visão comum é sem dúvida uma estratégia fundamental de todo o gênio.

Referências

Finch, C.; The Art of Walt Disney ; Harry N. Abrahms Inc., New York, New York, 1973.

Culhane, J.; Walt Disney's Fantasia ; Harry N. Abrahms Inc., New York, New York, 1983.

Thomas, F. & Johnson, O.; Disney Animation; The Illusion of Life ; Abbeyville Press, New York, New York, 1981.

DeLozier, J. & Grinder, J.; Turtles All The Way Down ; Grinder, DeLozier & Associates, Santa Cruz, CA, 1987.
 

#pnlsistemica

JÁ PENSOU EM FAZER UMA FORMAÇÃO EM PNL CLIQUE AQUI E SAIBA MAIS....